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原標題：13/100藝 | 如果說到涂鴉藝術鼻祖，得聊聊Jean-Michel Basquiat
TJartrip精選100 藝術家——NO.13：Jean-Michel Basquiat。
讓-米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）
1960.12.22- 1988.08.12
巴斯奎特又名巴斯奇亞，出生于美國紐約布魯克林，是在1980年代活躍于美國的畫家、雕塑家及街頭涂鴉藝術家。父親是海地人，母親為波多黎各后代。
巴斯奇亞自小顯露繪畫的興趣，母親喜愛時尚設計、素描，父親常帶回紙張讓他自由作畫，是他重要的鼓勵與支持的源泉。1965年時母親經常帶他參觀紐約博物館，1966年時成為布魯克林美術觀的小小博物館之友。
早期對巴斯奇亞的藝術產生影響的因素包括：勤讀法文、西班牙和英文讀物，酷愛希區科克的電影、汽車和漫畫書等。
成年后，成為一名成功的80年代新表現主義（Neo-expressionist ）藝術家，由于在28歲吸毒過量，英年早逝。其作品至今仍深深影響著當代的藝術家。
說到巴斯奎特，你會想到什么？
涂鴉藝術家？拖把發型？畫看起來很丑的畫作？安迪·沃霍爾的忘年交摯友？麥當娜的前男友？各大品牌聯名對象？藝術史上9位數俱樂部中最年輕的一員？今天，小T和大家來扒一扒這位成功的80年代新表現主義（Neo-expressionist ）藝術家。
1960年，馬蒂爾德（1934年-2008年）和杰拉德·巴斯奎特（生于1930年）的第一個孩子——巴斯奎特出生了。
他有兩個妹妹：1964年出生的Lisane和1967年出生的eanine。巴斯奎特的母親馬蒂爾德是波多黎各人，父親杰拉德·巴斯奎特則是海地人，并曾擔任海地的內政部長。怎么說巴斯奎特也是官二代，家里算是中產階級條件很不錯。
他不僅能說一口流利的英語和法語，西班牙語也會，并偶爾閱讀象征詩、神話、歷史與醫療文書，這為他走向國際打好了底。
幼年時，巴斯奎特即表現了對藝術的天份，并在母親和老師的鼓勵下學習作畫、參加美術相關的活動。
父母從小提供給他優質的教育，并有意鼓勵他對藝術的喜愛。父親經常帶給他繪畫用的紙，讓他自由繪畫。五歲時，母親就開始帶他參觀紐約的各大博物館，如：布魯克林博物館、大都會藝術博物館等，還給他辦了vip卡好讓他隨時進出。這些見識，也讓他對藝術耳濡目染。
1967年，7歲的巴斯奎特在布魯克林街頭玩球時，遭遇車禍。
這起車禍讓他在醫院住了好一段時間，還切除了部分脾。在養病期間，母親給他帶了一本19世紀復印本《格雷的解剖學》，以及達芬奇的解剖圖資料。這些成為了日后巴斯奎特藝術的重要創作源泉，日后的作品中也發現有不少人體解刨的影子。
隨著年齡增長，家境優越的巴斯奎特，不愛上學開始叛逆，迷戀美國的街頭文化。經過瘋狂的閱讀和自學，12歲時候，就知道了藝術大師Andy Warhol和Keith Haring。15歲開始，離家出走，在華盛頓廣場流浪，住在街頭的紙箱里，徹夜不歸的夜晚，巴斯奎特在格林威治村的華盛頓廣場閑逛并且開始吸毒，常被警察送回家。1976年，16歲的巴斯奎特從學校退學，被他父親趕出家門，從此他寄居朋友家，依靠變賣T恤衫和手工明信片為生。
手工明信片的故事，源于藝術家Jennifer Von Holsteinand。在一次聚會中，巴斯奎特得知Jennifer在做一些拼貼明星片，巴斯奎特到她家里發現了這些有趣的創作，并決定和她一起創作。不久后，志同道合的他們成為了當時情侶。
圖片：Courtesy Jennifer Von Holstein
巴斯奎特與當時的女友Jennifer Stein, 《Anti-Baseball Card Product》 1979。
圖片：?Jennifer Von Holsteinand The Estate of Jean-Michel Basquiat
圖片：Licensed by Artestar, New York
這對情侶經常在紐約的街頭販售DIY的明信片，有一次路過一家R.M.Williams的餐館時，巴斯奎特認出了坐在櫥窗邊的Andy Warhol。巴斯奎特讓Jennifer在門口稍等片刻，獨自進到餐館中，說服Andy購買了兩張明信片，這是生平中他倆第一次對話。
其中一張明信片是一副鏡片被刮的墨鏡，有幾分kaws XX的味道吧。要知道，這一年，1974年出生的布里安Brian（即Kaws）還是個三歲小孩，創作靈感是不是源于巴斯奎特只有他自己知道了。
爾后，17歲的巴斯奎特瘋狂地愛上街頭藝術，和高中的友人阿爾·迪亞茲（Al Diaz）一起在紐約街頭涂鴉。
從地鐵到曼哈頓的建筑上都能看到他們的一些簡潔的“文案句子”，最后會統一噴上簽名“SAMO”。SAMO 即“Same Old Shit”的簡寫，意思是“老掉牙的臭狗屎”。
錯綜復雜的色彩、象征性的冠冕以及潦草的文字，從文化遺產到政治問題，流行文化的象征和圣經詩篇，都是他創作素材。在小T現在看來，這種“警句式”的創作與Jenny Holzer（1950-）也是異曲同工。
大家都很好奇，SAMO到底是誰？這種懸疑、緊張、刺激和被人注意的感覺，對于從小就想出名的巴斯奎特來說簡直是最好的回報。1978年12月，Village Voice周報登了一篇關于這些文字的報導。公共藝術娛樂節目《電視派對》（TV Party）中，巴斯奎特不僅以 SAMO 身份登臺，說SAMO就是他自己。后來，因為這事阿爾·迪亞茲和巴斯奎特鬧掰了，于是在蘇活區建筑物的墻上，巴斯奎特寫上“SAMO IS DEAD”，結束了關于SAMO的計劃。
1979年4月29日，巴斯奎特在一次Graffiti artists party中，認識了很多藝術家的朋友。這為他的藝術之路做好了鋪墊。但是，生性活躍的他泡在曼哈頓中心的Mudd俱樂部或是57俱樂部，玩起了實驗樂隊，起了名“格雷（gray）”，源于年少時候看的《格雷的解剖學》。在那，認識了還未成名的麥當娜。
不過，玩樂隊好景不長，他發現自己將在繪畫領域受人矚目，于是開始專注于繪畫。當他第一幅畫賣了200美金，并和當時女友在中餐廳大搓了一頓后，堅定了自己的藝術家之路。
巴斯奎亞在電影《城中81街》中
1979年，巴斯奎特在Bronx參加了“80年代第一個勁爆藝術展”——“時代廣場展覽 ”（Times Square Show），與他同時展出的藝術家有：珍妮·霍爾澤(Jenny Holzer)，奇奇·史密斯(Kiki Smith)和肯尼·沙夫(Kenny Sharf)……這算是巴斯奎特跨進當代藝術圈的堅實的一步。
70年代末80年代初，隨著美國藝術新浪潮的興起，藝術圈的人們開始認識并喜愛這位年輕藝術家的作品。
他的作品被收錄在1981年紐約舉辦的“新浪潮”(New Wave)展覽中，與凱斯·哈林(Keith Haring)，羅伯特·梅普爾索普(Robert Mapplethorpe)和安迪·沃霍爾(Andy WARHOL)（1928-1987）的作品一同展出，這些可都是巴斯奎特的偶像啊。而且，安迪·沃霍爾與他成為了忘年交，也很快成為他的人生導師，給他介紹了很對藝術圈的朋友。毋庸置疑的是，沃霍爾的名人地位，無疑幫助巴斯奎特獲得了更大量的知名度和曝光度。
在沃霍爾的引薦下，巴斯奎特成為了最年輕的藝術家 （21歲）被邀請到德國參加了到第七屆卡塞爾文獻展 “928”。
畫廊主安妮娜·諾西(Annina Nosei)看中了New Wave展覽中巴斯奎特的一件小尺幅作品，并由此開始正式代理巴斯奎特，兩人的合作關系持續至1986年。
1981開始，The Annina Nosei Gallery的老板娘Annina成為巴斯奎特的經紀，給他租了一個地下室，讓他朝九晚五以上班的方式畫畫，五五分成。
到1982年不到兩年時間，巴斯奎特專心創作，瘋狂作畫。他繪畫完全是自學成才的，他常常從藝術史里尋找創作靈感，大都會美術館沒少跑。畫作里，不難看到畢加索、托姆布雷、培根等人的影響。同一時間，可以處理三幅以上的畫作。期間，他畫了至少500幅，這是他此生中產量最高的時期。而這時候，他年僅22歲。
1982年2月，巴斯奎特的聲望如日中天。The Annina Nosei Gallery給巴斯奎特在紐約畫廊舉辦了solo Show，這也是他在美國的首次個展，展覽門票在開展當天便售罄，作品也瞬間售出，他足足賺了25萬美元。
從來沒有這么多錢，來到了甚至沒有銀行賬戶的巴斯奎特家中，錢堆滿了屋子。錢一多，就容易上歧途，開始花錢如流水地購買可卡因過癮。也正是在這關鍵的1982年，他完成了《癮君子》（Dustheads）的創作。
這件作品在2013，在當時拍出了4880萬美元的成交記錄（當然，在2017年紀錄被打破）。同年，巴斯奎特還德國第7屆卡塞爾文獻展(Documenta VII)。
1983年，巴斯奎特參加了美國紐約的惠特尼藝術雙年展，成為了這一展覽歷史上最年輕的參展藝術家，從此奠定了這位23歲藝術家無可比擬的知名度。
這之后，Annina Nosei介紹了當代畫商Larry Gagosian給巴斯奎特。Larry初看以為是一大把年紀的藝術家的成熟作品，甚至看到了Cy Twombly的影子。于是，一次性買了三幅，當時只花了他9000美金（不過那時候也是巨款了）。1983年，高古軒 (Gagosian)畫廊舉辦了巴斯奎特的展覽。作為一個重要的藝術品商，保證巴斯奎特作為藝術家的經濟支持和成功地位。
隨著巴斯奎特在國際上的名聲越來越響亮，在1984年，作品從每幅4000美元的價格，迅速躍升超過20萬美元的拍賣價格。一夜之間，巴斯奎特富有了，成為了曼哈頓神話中王子般的存在。他穿著濺上顏料的阿瑪尼西裝，兜里塞滿了百元大鈔，經常與大衛·鮑威(David Bowie)以及安迪·沃霍爾(Andy Warhol)一起，甚至和麥當娜交往過一段時間。
1985年的時候，紐約時報以他赤腳的照片作為了雜志封面，并輔以文章《全新的藝術,全新的經濟來源:美國藝術家的市場化》,而他的涂鴉已經在市場站穩腳跟。
一邊是飛黃騰達的名聲，另一邊卻脫不下黑人的外衣。80年代的美國，種族歧視愈演愈烈。
巴斯奎特不止一次說：“我不是黑人藝術家，我是藝術家”。
很難想象，出入高級場所的他，穿著山本耀司設計的松垮垮的黑色西裝，開襟白襯衣，戴著一頂直邊黑禮帽在曼哈頓街頭，竟然攔不下一輛出租車。巴斯奎特從不公開他的憤怒，只是讓它們暗暗隱藏于他那些神秘的符號、文字中。
接下來的幾年中，在他的作品中能看到不少都包含有詩意的象征，哲學化的內涵和諷刺性的寓意。值得注意的是，在巴斯奎特的作品中經常會出現皇冠的形象，他將這些來作為自己在繪畫中的標簽。
巴斯奎特創作了1000多幅畫作，以及超過2000多張草稿，這些作品充滿力量，狂野又有些天真的孩子氣。這些涂鴉作品中，包含了一項重要主題，就是對于非裔美國人在身份認同、社會地位以及生存狀況等方面的感悟。
The Death of Michael Stewart, 1983，這幅作品是為了紀念1983年，被紐約警察毆打致死的一位黑人涂鴉藝術家而創作的。畫中，警察被描繪成揮舞著警棍的尖牙小人，而斯圖爾特則是一個象征沒有地位和形象的黑色剪影，整幅畫面被紅藍色的漩渦所席卷。
1985年，藝術經紀人Tony Shafrazi與Bruno Bischof berger，聯手為巴斯奎特與安迪·沃霍爾舉辦了雙人展，展出共同創作的16件作品。
巴斯奎特與Andy Warhol共同創作了一系列作品后，處于個人名譽的最高峰。
然而，炒作大于實質內容的展覽，在行業內卻收到了大量負面評價。當時的媒體，甚至報道他們是在相互利用。整個展覽，竟然沒有賣出任何一件作品。最后，兩人也郁郁不歡，年輕氣盛的巴斯奎特甚至離開紐約并疏離沃霍爾。
成名之后，巴斯奎特有些厭倦繁忙的紐約生活，渴望能去一個可以安心進行創作的地方，于是來到了洛杉磯。名聲越大，壓力越大，這讓巴斯奎特不得不依賴海洛因保持創作的動力和精神。
天下沒有不散的宴席。1986年，巴斯奎特與經紀人散伙之后又與女友分手，創作上也毫無起色。學術界早已有了懷疑的聲音，帶有種族歧視的他們不能接受一個黑人天才有與生俱來的能力可以去安排一幅幅完美的畫面。
成名的他，也成為時尚的寵兒。1987年，他曾登上過 COMME des GAR?ONS 1987 春夏系列的時裝秀。
1987年，巴斯奎特在巴黎博物館舉行個展，但反響一般。同年2月，沃霍爾在一次膽囊手術時，死于術后并發癥。這為命中恩師的離去，給巴斯奎特造成了巨大的打擊。他從此深居簡出，狀態再次跌入底谷。
1988年，巴斯奎特到歐洲，先后在Yvon Lambert、Berubourg、Hans Mayer舉辦展覽。爾后回到紐約，又在Baghoomian美術館舉辦展覽，但評論依然褒貶不一。雖然巴斯奎特似乎贏得了藝術市場的偏愛，但在學術研究領域卻仍然屢屢碰壁。
對于當時紐約的博物館而言，極簡主義正在大行其道，巴斯奎特濃烈的涂鴉繪畫風格，一來打破了博物館策展人對于繪畫的傳統定義，甚至讓保守的策展人感到“不適”，二來看似缺乏藝術史的引述，使研究學者產生了意見分歧和懷疑。與此同時，黑人出身滋生的敏感脆弱心理，藝術圈對他關注的減弱，對自身能力的懷疑，對安迪死亡后的緬懷，都使他的生活和情緒陷入無法自理的狀態，巴斯奎特越來越依賴毒品來抵抗內心的焦慮。
毒藥下的亢奮在作品中的體現十分明顯。
經常可見骷髏、十字架、露著牙齒的大嘴和亢奮的表情。也許是沃霍爾的死對他的打擊太致命，從此他深居簡出，心情憂郁，猛烈吸毒。同時減少創作時間，開始了自我摧殘的道路，放浪形骸的天性到了極致。
1988年4月，巴斯奎特在拉吉·巴胡米安畫廊（Vrej Baghoomian Gallery）最后一次展出新作，該展覽僅僅持續了一個晚上，他就讓畫廊閉展了。
1988年8月，巴斯奎特在自家的公寓里嗑藥過度致死，年僅28歲，畫上了絢爛短暫一生的句號。他去世前夕的一系列作品充滿了與死亡主題相關的符號與字樣，或許預示了巴斯奎特的死亡，他晚期的作品充滿絕望和歇斯底里。
Jean-Michel Basquiat 1988 《Riding with death》
在短暫的10年創作生涯里，他的作品狂野且有力量，給世人留下了上千幅繪畫作品、3000多幅紙本和素描作品。
什么東西死了之后更值錢？藝術家。
在巴斯奎特英年早逝后，全世界的美術館都爭相為其舉辦個人回顧展，好讓世人都能一睹他生前的輝煌。
在巴斯奎特去世后4年，曾經將巴斯奎特拒之門外的惠特尼美術館，在1992年為他舉辦了個人回顧展；2005年，布魯克林博物館為這位曾經的“小會員”，舉辦了名為“巴斯奎特”（Basquiat）的回顧展；2015年5月，布魯克林博物館即將舉辦一場名為「Basquiat: The Unknown Notebooks」的展覽，當中的展品均為美國傳奇藝術家 Jean-Michel ；2015年7月，西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館為巴斯 奎特舉辦了名為“正待此時”（Now’s the Time）的回顧展；2017年9月，“Basquiat:Boom for Real”的巴斯奎特大型回顧展于英國倫敦巴比肯美術館舉行；2018年8月，Fondation Louis Vuitton 將舉辦「Egon Schiele - Jean-Michel Basquiat」展覽；2019年9月，日本東京森美術館個展……
值得一提的是，在藝術拍賣市場，巴斯奎特的作品也是受到追捧。在2017年5月18日，身價約為36億美元，在自己的家鄉千葉市設立私人美術館的ZOZOTOWN 的創始人——前沢友作(Yusaku Maezawa)，成功地拍到了一幅巴斯奎特名為《無題》的油畫。
在紐約蘇富比拍賣行的最終出價為11050萬美元。
1984年以1.9萬美元的價格成交的這幅畫，在33年后翻了5800倍。這是Jean-Michel Basquiat 的個人拍賣價格的新紀錄，同時也是美國藝術家拍賣價格的最高紀錄。這一非凡的結果讓巴斯奎特進入頂級藏圈的藝術家，跨入了1億美元俱樂部。
目前，俱樂部成員有7位:畢加索、莫迪利安尼、培根、賈科梅蒂、蒙克、沃霍爾，而巴斯奎特是唯一的當代藝術家。
2013年，Supreme 2013秋冬系列中，美國著名涂鴉藝術家 Jean-Michel Basquiat 將與街頭品牌 Supreme 展開合作，打造聯名別注系列。同年，由陳冠希 與 Kevin Poon 領軍的香港街頭品牌 CLOT 繼早前宣布與美國藝術家 Jean-Michel Basquiat 合作的藝術家企劃。
2014年，Beckmann 家族所主理的 1800 Tequila 龍舌蘭酒除了注重酒的生產以及品質外，外觀包裝也十分肯下功夫。打造Jean-Michel Basquiat x 1800 Tequila 限量版聯名酒瓶。自比利時的人氣配件品牌 KOMONO 以其種類繁多的腕表設計而聞名，與已故街頭藝術家 Jean-Michel Basquiat合作打造聯名腕表。
2015年，滑板團隊 The Skateroom 推出The Skateroom x Jean-Michel Basquiat 聯名滑板系列；2016年，Uniqlo 推出全新「UT SPRZ NY」藝術 T-Shirt ，包含Jean-Michel Basquiat系列；2017年，Banksy 向 Jean-Michel Basquiat 致敬新作出現于倫敦。
2018年，Jean-Michel Basquiat x Off-White? 全新聯名系列，別具新意的跨界合作企劃；MEDICOM TOY 推出 VCD Jean-Michel Basquiat 新版玩偶；Taschen 發布了一本名叫《Jean-Michel Basquiat》的特別紀念書，這本有著 500 頁 XXL 大小的書被稱為 “史上最全面的版本”，其中包括了 Basquiat 的作品、手稿、注釋等；Palms Casino Resort 棕櫚樹賭場度假酒店升級，你可以和 Basquiat、Warhol、KAWS 的作品住一起。
COMME des GAR?ONS SHIRT 與巴斯奎特遺產管理機構合作，推出聯名系列。周董最愛，周游記第一期就穿著這一系列。
2019年，Medicom Toy x Jean-Michel Basquiat 推出全新聯名 BE@RBRICK 系列；Herschel Supply 向 Jean-Michel Basquiat 發起致敬，推出 Basquiat 合作產品；UNO 推出 Jean-Michel Basquiat 涂鴉牌組，讓游戲充滿藝術，僅售20美元；ZARA于2019年秋，隆重推出 Basquiat 系列夾克，向已故藝術家 Jean-Michel Basquiat 致敬。
朋友們，這也許是你里巴斯奎特距離最近的一次。
雖然巴斯奎特一生短暫，但是留給世人的精神財富無限。他的一生，是典型的美國式非主流英雄史。小T認為，也許這就是美國夢。即使曾經一無所有，一樣可以擁有一切；不論你的背景如何，不管你如何開始，都可以成功。
如果想進一步了解這位天才，可以找上面這部電影看看。
“巴斯奎特是如此的厭惡藝術是精英階層的玩物。他曾說他嫉妒我，因為音樂更能被大多數人所傳唱接受。”—— 麥當娜
向巴斯奎特頂禮致敬！
作品當前代理：
Cheim & Read (美國 New York City, NY)
Galerie Bernard Cats (比利時 Brussels)
Galerie Enrico Navarra (法國 Paris)
Hamiltons (英國 London (England))
Kukje Gallery (韓國 Seoul)
Malca Fine Art (美國 New York City, NY)
Max Lang (美國 New York City, NY)
*圖片源自ins：#dingart
*部分圖文源自網絡，侵刪
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