作者：趙思強，首發：刺猬公社

導語

她開啟了虛擬偶像的時代，模糊了現實和虛擬，打通了二次元和三次元；她既是一款冰冷的聲音軟件，又是一個被賦予了故事和生命的形象；她矛盾的兩面造就了她的獨特，也造就了一個全新的文化。

初音殿下我愛你！

miku daisuki（喜歡）！！

初音I LOVE YOU！！

11月16日，北京五棵松M空間，場外諾大的空地上，用柵欄圍出了一塊展區。撕心裂肺的表白聲不時從這片區域中傳來，引得不明真相的路人駐足，趴在欄桿邊向里張望。

幾個高中生模樣的男孩聽到聲音笑道：“原來這就是二次元。” 說完，他們也掏出門票，走進了那片展區。

還有兩個小時，初音未來2019北京演唱會將在展區后的場館里舉辦。粉絲們提前來到這里，帶著購買初音未來正版周邊的小目的。

為了烘托氛圍，主辦方在現場還安排了小游戲。你拿著入場時工作人員給的宣傳冊，在展區的五個地點完成五項任務，還可以獲得一份限量版禮品，數量有限，先到先得。 有一項任務很有趣，你得用超過80分貝的聲音向初音未來表白——這相當于一輛汽車經過的聲音。

穿著應援服，手上拎著一大袋周邊的粉絲排著隊，沖著分貝儀大聲喊著，臉上新鮮的青春痘由于充血，好像變得更紅了一些。 只要印章在宣傳冊上落下，說明你挑戰成功了，限量版禮品離你更近了一步。

再過倆小時，他們就將拿著這些禮品和采購的周邊，去見他們心心念念的“世界第一的公主殿下”，這位公主會扎著綠色的雙馬尾，在他們的應援聲中完成一場2小時的演唱會。

“公主殿下”不能和觀眾互動，卻可以瞬間換裝。“公主殿下”只能出現在屏幕里，但依舊讓這些“追隨者”們為她瘋狂尖叫。 

2007年誕生的初音未來，已經度過了自己的第12個“16歲生日”。在這12年間，她開啟了虛擬偶像的時代，模糊了現實和虛擬，打通了二次元和三次元；她既是一款冰冷的聲音軟件，又是一個被賦予了故事和生命的形象；她矛盾的兩面造就了她的獨特，也造就了一個全新的文化。 

在演唱會開始前，刺猬公社見到了初音未來的創造者：伊藤博之——他是Crypton Future Media（克理普敦未來媒體有限公司）的社長。 

在他眼中，初音12年的發展，有三個比較重要的節點，分別是：彈幕視頻網站的出現、初音演唱會的舉辦，以及初音入駐中國。 

一、從樂器到歌手

與外面熱鬧的場面不同，訪談在演唱會后臺的休息室里進行，里面很安靜。由于要同時拍攝紀錄片，工作人員調整了好幾次麥克風，對談才正式開始。 

54歲的伊藤博之不善言辭，解答一些問題時要思考許久，從直觀感受判斷，很難把他和初音未來這個二次元形象聯系在一起。

這其實也理所當然，因為初音未來最初并不是針對二次元用戶的形象，她只是一款軟件。 

1995年，伊藤博之創辦了Crypton Future Media，專注于制造聲音和音樂內容的業務，是個貨真價實的技術開發公司。

伊藤博之

在制作初音之前，Crypton已經推出了多個面向音樂公司、音樂人的技術服務，也開發了許多的虛擬樂器軟件。讓人無法分辨真實演奏和虛擬樂器之間的區別，是他們的主要目標。 

“和樂器一樣，人的歌聲也應該能變成虛擬樂器吧？” 

抱著這樣的想法，Crypton采用了雅馬哈開發的Vocaloid技術，收錄了聲優藤田咲的聲音進行開發，初音未來在2007年8月公布于世。詞曲作者只要在這款軟件中輸入譜子和歌詞，就能輸出由其演唱的歌曲。這有點像語音地圖導航或者谷歌娘，在輸入一些基礎發音后，可以通過合成說出任何話。

也就是說，初音未來起初只是作為人聲的虛擬樂器開發的。面向的受眾，主要是從事音樂制作的專業人士。

“聲音合成技術以前就有很多公司在研究，并不是新的東西。虛擬樂器也不是新的技術領域。但將這兩者融合，在VOCALOID之前幾乎沒有人觸及，更不要說在此基礎上還加入了角色形象。”伊藤博之說，“我們是第一家做這個嘗試的公司。” 

在他看來，為一個軟件創造形象，看上去像是附加的東西，實際上有非常大的意義，那就是為創作的連鎖反應提供了媒介，創作者做出好的作品，吸引新的創作者加入創作，這讓初音得以在世界范圍內傳播。

在初音未來之前，Crypton已經推出了“MEIKO”、“KAITO”兩款VOCALOID，都沒有在市面上引起太大反響。 

但在初音誕生的2007年，日本出現了彈幕視頻網站niconico，Youtube也逐漸進入日本，UGC內容生產模式初具雛形，大量的普通用戶開始在互聯網上傳播自己的作品。

伊藤博之認為，這是初音能夠爆發的很重要的原因。 

對于創作者來說，初音是一個完美的容器。 

音樂制作者可以通過初音制作歌曲，“沒有氣息限制，沒有音高限制，沒有風格限制”，解決了制作人找不到歌手的問題。畫師可以在初音的形象上進行二次創作傳播，后來又出現了能夠制作動畫的MMD(MikuMikuDance)，讓初音不再只是一個平面形象，而是可以跟著音樂跳舞的3D動畫形象。

以初音這個形象為中心，創作者連著創作者，關系網越來越復雜，影響力越來越大，也有誕生了越來越多的優質作品。熟悉日本歌壇的人應該會知道，最近兩年爆火的日本歌手米津玄師，此前也是一名P主（使用VOCALOID的創作者）。 

這種影響力通過Youtube等新興媒介蔓延到全球，粉絲們一邊守護她完美的外在，一邊向她的”身體“填充屬于自己的內容，賦予她新的魅力。 

美國流行文化和流行音樂評論家林賽·佐拉茲曾撰文說，粉絲們在應援初音，其實也是在應援他們自己。

“數字作品是越被使用，其價值越高。”伊藤博之說。在他看來，創作者們在做的事，是“為沒有生命的事物注入靈魂。” 

二、走進現實的虛擬偶像

有人在注入靈魂，就會有人被這靈魂吸引。 

2010年3月9日，Crypton舉辦了“未來之日感謝祭”演出會，單日演唱會入場人數接近6000人 。 

伊藤博之把此說是，重大的轉折。

從這開始，初音未來不再是一個電腦屏幕后冰冷的聲音，而是一個可以在現實生活中見到的真實形象。這是初音和普通二次元形象相比的一大優勢，在內容和技術的雙賦能下，越來越多的粉絲把她看作是一個“真人偶像”，在她身上傾注了更多情感。

這同時造就了初音在商業上的成功。在Crypton剛推出初音時，還鮮有人了解她背后的價值，當她的人氣越來越高，資本隨之追捧而來，以初音為核心的全產業鏈開發迅速展開。

根據自媒體“音樂先聲”報道，伴隨著初音未來的大賣，Crypton在日本音樂軟件公司的市場占有率，在不足一個月內，由6%急速上升至約33.9%，2007年全年的市場占有率是27.6%，音聲軟件的獲利上升211.4%。其中，公司當年通過銷售初音未來的CD和周邊產品，就帶來了近六千萬日元的盈利。

由于初音是第一個“出圈”的虛擬歌手，很快享受到了巨大的紅利。老牌游戲公司SEGA買下初音的游戲版權，開發出來的游戲，一度在日本銷量第一；初音正版手辦出了無數，還有各種特殊的亞種，如櫻初音、雪初音、賽車初音等，甚至還推出了中國風的舞獅初音和中秋初音。

不少看似和二次元不搭邊的公司，紛紛邀請她代言自家的產品，從谷歌瀏覽器到索尼手機，再到豐田汽車和力士洗發水。娛樂圈也沒有放過她，安室奈美恵和她合唱歌曲，Lady gaga請她當做自己演唱會的開場嘉賓......

這背后，其實是日本成熟的二次元產業鏈和市場環境。2018年來華參加中國國際動漫節時，伊藤博之就曾在接受浙江衛視訪談時說，初音未來的背后，有幾乎整個日本動漫產業的支持。

在日本，讓國民接受一個二次元形象的難度要簡單得多，商家也清楚一個虛擬形象應該采取怎樣的營銷策略和合作方式，從而能實現較為長久的合作。

立足日本，放眼全球，這讓初音大獲成功。現在，她已經在全球俘獲6億粉絲，代言過上百家品牌，身家超過百億日元（約6億人民幣）。 

相比之下，國內的虛擬偶像，除了和初音同源的洛天依之外，幾乎在商業化上都沒有很突出的進展。對于國內大部分公司來說，他們不懂什么是二次元，虛擬歌手只是一個新鮮的“噱頭”，除了核心粉絲，很難吸引到圈外人。 

但這個情況將慢慢伴隨著新一代年輕人成長而改變，在騰訊發布的《2019騰訊00后研究報告》中，00后提及最多的偶像第一名是洛天依，第二名是初音未來。他們的位置排在了易烊千璽、肖戰、蔡徐坤等真人偶像的前面。 

圖片來源：《2019騰訊00后研究報告》

同時，有48%的00后表示，自己有喜歡的虛擬形象；17.2%的00后將虛擬形象當成自己的偶像。崇拜觀念達到一定時機后，很容易驅使人們產生消費行為，放眼國內，當這一批00后掌握更多的自主消費權，洛天依、初音未來們的商業價值，才可能真正在國內爆發。 

三、難以復制的成功

伊藤博之第一次來中國是在2009年，他記得當時參加國內的一個漫展，看到很多賣商品的攤位上，有初音未來的盜版商品，這讓他意識到，初音未來在中國市場是有需求的。

同一年，一個名叫Mikufans的視頻網站在國內誕生了，從名字就可以看出，這是一群喜歡初音的人建立的網站，十年過去，這個網站成了國內最大的年輕人社區——嗶哩嗶哩。 

2014年10月，上海新創華和Crypton正式簽訂了第一份授權文件，初音未來正式在國內開展業務，這也是Crypton在海外的第一家代理商，2009年伊藤博之來到中國看到的盜版橫行的情況，開始慢慢有了變化。 

2015年，初音未來首度來到中國舉辦演唱會，VIP門票2秒售罄、全部門票8秒售罄。2017年，初音未來連續第三年舉辦中國演唱會，現場開放官方限定商品售賣，總銷售額高達160萬。

與此同時，在初音的影響下，國內的虛擬歌手、虛擬偶像開始大量出現，目前國內已經有至少30名虛擬偶像，在2017年一年內就誕生了14名虛擬偶像。但從目前的情況來看，幾乎沒有一家成功，甚至很多虛擬偶像已經陷入停擺。 

究其原因，一是國內公司的技術較日本有很大差距；二是沒有足夠優質的內容填充到這個形象中，在最初的發展階段沒有給用戶講出足夠吸引人的故事；三則是二次元在國內還是一個偏年輕化、偏小眾的文化圈層，國民認知度較低。

初音的成功是很難復制的，她更像是一個無心插柳的意外，恰巧滿足了當時用戶蓬勃而出的創造欲。但現在的互聯網環境早就變了，一味模仿十二年前的形式，很難實現突破，看上去只會像是初音拙劣的模仿品。 但人們對虛擬形象一定還是有需求的，就像崇拜真人偶像一樣，他們需要一個能夠安置自己不屬于現實世界的幻想和情感的地方，需要一個近乎完美的存在，幫助他們逃脫真實世界的煩惱和痛苦。 

伊藤博之透露，目前Crypton還在開發新的引擎，讓初音未來的聲音更豐富，創造出更多真人演唱風格。這意味著，初音未來的未來，將進一步向真人靠近。 

對談結束后，演唱會已經開始，現場的觀眾賣力揮舞著熒光棒，呼喊的聲音早就超過了80分貝。

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