原標題：10/100藝|如果沒有Peter Marino，你去哪買奢侈品？

TJartrip精選100位藝術家第10位：Peter Marino

“我想創造有關永恒的幻象與真實”。——Peter Marino

你肯定不大知道這位穿著打扮甚至長相都很哈雷的中年男子，其實是一位已經70歲的建筑設計師。而在小T眼中，他設計的建筑室內作品不只是空間和房子，而是一門藝術。你肯定疑惑，這也算藝術？別急，先看幾件老爺子的作品。

1、韓國首爾Dior Flag Ship Store

江南區清潭洞98-12號

Dior首爾是亞洲最大旗艦店，2015年這座如玉蘭花瓣般的建筑綻放在江南。

多數人知道是由普立茲克獎獲獎得主Christian de Portzamparc設計的。但是，與更多顧客深度溝通和體驗的市內空間，是由Peter Marino負責設計的。

整棟樓總共6層，每層展示特定的產品品類，包括手袋、珠寶及腕表、成衣和鞋履。店鋪 4 層設有凡爾賽宮式 VIP 貴賓室和畫廊，五層還設立了露天咖啡館。

Peter Marino 設計了鏡面螺旋樓梯以連接不同體驗樓層。

這棟樓的市內設計之外，Peter Marino 還有另一個身份：藝術&設計作品收藏家。此次他特意挑選了韓國藝術家LeeBul定制的雕塑、長椅和吊燈等室內家具裝飾，其他飾品作品還包括Paul Evans和日本設計師Nendo的。

韓國當代雕塑藝術家Lee Bul作品，成為了店鋪中的吊燈。

想去。

2、紐約第五大道LV旗艦店

1 East 57 St, 10022 New York

美國紐約的第五大道，可謂是世界頂級奢侈品的名利場。即使夜晚此地流浪漢不時出沒，也無法擋住白日奢華的光芒。這條約十公里的長街，幾乎包攬了所有的奢侈品牌旗艦店。路易·威登精品店在2015年翻修了一次，Peter Marino主導。

翻新后的店面具備更加開闊的布局，通過多種不同的分區，每一間都可以成為品牌系列中的一部分，相互依存。

讓空間最能充滿吸引力的是經過精挑細選的藝術品，均由當代的藝術家們完成。

進到大堂后草間彌生的花瓣雕塑格外引人注目。

說到草間彌生，LV在小馬哥時代就與其保持著良好的關系。在2012年，整個店墻面包裹在不同尺寸的黑色圓點里，而櫥窗展示了草間彌生三個代表性的圖案：《Beginning of the Universe》的有機體「神經細胞」雕塑、《Eternal Blooming Flowers in my Mind》的巨型彩色花朵、《Self-Obliteration》的微型草間彌生洋娃娃。

3、BVLGARI 紐約曼哈頓皇冠大廈店

5TH AVNUE & 57TH STREET, NEW YORK

作為一個專注于珠寶設計上的意大利品牌，BVLGARI顯得更為莊重。用年輕人的話來說，就是設計上沒有 LV 那么大膽前衛，顯得比較老氣了。

但是，Peter Marino把寶格麗珠寶品牌的關鍵詞：古典、雅致在設計上把控得很到位。

裝修風格，用最簡單的話來說就是「把羅馬帶到了紐約」。下圖中看似兩個櫥窗的「燈籠」，在羅馬旗艦店也能看到，是寶格麗門店的標志性風格，而這倆其實是手工復制品。

店里的裝飾包括燈具、大理石站臺、玻璃櫥窗，讓人感覺仿佛漫步在陽光燦爛的羅馬。

用大理石制作的臺階，并不是常規的四邊矩形，而是幾何六邊形。配上大理石的豐富紋理，看上去就像是一個瀑布沿著樓梯傾瀉而下。

說到第五大道，把這條街稱之為Peter Marino的作品一條街一點也不為過。

Fendi紐約第五大道精品店、CHANEL全球精品總店、HUBLOT宇舶表全新旗艦店、Bulgari寶格麗第五大道精品店、第五大道LV旗艦店、Armani阿瑪尼第五大道紐約旗艦店……

無一不是老爺子的設計作品。朋友們如果有幸到此走一圈，在買買買店里的物品之外，真的可以仔細看看每間店里面的陳設和藝術品，你品，你細品。

2017.10月小T@FIFTH AVE.NY

4、Louis Vuitton Maison Shanghai

南京西路恒隆廣場1-4F

隨著中國奢侈品市場突飛猛進的發展，任何奢侈品牌在中國人面前都放下了高傲的姿態。2012年，Louis Vuitton的第十六間Louis Vuitton Maison （路易威登之家）落戶上海恒隆廣場。

Peter Marino結合玩味及時尚女人味的元素，當年用了十八個月時間打造。整個店鋪設計中心矗立著連接各樓層的“中心主樓梯”，樓梯特別選用優雅的香檳色金屬材質，好似一條蛟龍盤旋而上，在穹頂橢圓天窗透射出的日光映襯下顯得輕盈縹緲，氣勢不凡。

大堂中屹立著的不銹鋼雕塑作品來自中國藝術家邱志杰。這是他2012年以杭州西湖為靈感創作的“ 三潭印月 ” ，仿佛用意象出的江南美景來向各位賓客致意。

藝術家Teresita Fernandez的藝術作品《黃山》。

這組名為“雌蕊”來自雷爾內爾 ? 伊斯特福。

在高級成衣與藝術品的交相輝映下，你可以感受到時尚與藝術融為一體。

2013年，淮海路力寶廣場店的設計中，還把旅荷藝術家李曉峰的瓷器碎片雕塑“北京記憶”請到了店中。

店鋪外，也與時俱進請到了年輕的涂鴉藝術家林子楠、陳英杰來裝點一新。

5、Louis Vuitton New Bond Street

New Bond Street, London

2019.10月 Louis Vuitton New Bond Street 路易威登倫敦邦德街旗艦店的開幕了，這家店鋪成了全球的網紅店。為什么呢？你看看這店鋪外立面的陣仗……

經歷了14個月的裝修后才以全新的面貌示人。店鋪外用了客戶常要求的“要爆”、“要炸”的設計語言，滿足了客戶LV 視覺創意總監 Faye McLeod 的需求。而店內，據說藏有25 位藝術家的43 件藝術作品。

男裝總監 Virgil Abloh 在今年設計的漸變熒光雕塑也成為藝術品之一陳列在店鋪。

藝術家JoshSperling為店鋪創作的橙色漩渦裝置掛在墻上。

LV旗下的家居系列Objets Nomades中的重磅產品也陳列其中。比如：60w一把的可拆卸Bomboca沙發，由巴西設計師兄弟Fernando Campana和 Humberto Campana設計的。

下圖中的COCOON繭式吊椅也是他們的設計作品，采用了小牛皮與沖浪板同種材質的真空澆鑄玻璃纖維制作而成。

掛在空中的COCOON繭式吊椅和陳列在地面上美國畫家兼雕塑家 Aaron Curry 創作的粉紅色雕塑相映成趣（作品有一些國內雕塑藝術家靳山的趕腳）。

蘇格蘭藝術家 Jim Lambie利用彩色色條為樓梯進行創作。墻面上掛著Sarah Crowner 創作的七米長畫作 《Frieze》，和霓虹燈藝術大師Tracey Emin 的心形 “love is what you want” 。

細細數落，發現整個商店收藏了藝術家的作品包括：莎拉·克朗納 (SarahCrowner)、吉姆·蘭比 (Jim Lambie)、喬什·斯珀林 (Josh Sperling)、法哈德·莫希里 (Farhad Moshiri)、馬特·加格農 (MattGagnon)、詹姆斯·特瑞爾 (JamesTurrell)、安德里亞斯·古爾斯基 (Andreas Gursky)、亞歷克斯·卡茨 (Alex Katz)、特蕾西·艾敏 (Tracey Emin)……

這只是一間賣包包的皮具店誒，si不si太嚇人了。可以想象Peter Marino的藝術造詣有多深厚。以后去倫敦的朋友們多了一間打卡的藝術館，在LV邦德店。

而最最最最最最近一次讓Peter Marino的再次聲名鵲起，要說到11月開幕的路易威登 (Louis Vuitton) 首爾旗艦店，經過4年的改裝建造正式開幕。

由建筑鬼才FrankGehry設計（這位老爺子也是一個傳說，得單獨寫一篇），靈感來源于韓國的歷史文化，Gehry被韓國華城古「Hwaseong Fortress」與東萊鶴舞 (Dongnae Hakchum) 深深地吸引，就以這一歷史建筑和身著白衣的舞蹈動作為設計元素。

當然，整個建筑是FrankGehry和Peter Marino攜手合作下完成的，讓這棟建筑不僅外觀看起來既時髦又前衛，室內寬敞明亮的空間與隨處可見的藝術品、LV家具更呈現如美術館般的迷人氛圍。

Peter Marino 采用了嚴謹的「Miesian」式空間設計，大量矩形體塊在米色基調的襯托下，與建筑巴洛克式的玻璃表皮形成鮮明對比。從雙層挑高的天花板上垂下來的是Cocoon吊椅，墻上掛著 Marcello Lo Giudice、Martin Kline 、Luigi Mainolfi 等藝術家的畫作。

頂樓還設有 Louis Vuitton 藝術基金會展館——Espace，全球只有五個城市設立。首爾Espace開幕期間展出的是藝術家 Alberto Giacometti 所創作的青銅雕像展：

除此之外，到新加坡金沙附近濱海廣場，必將看到這家2011年開業的LV，室內設計當然還是Peter Marino。

“路易·威登島嶼之家”精品店位于新加坡濱海灣金沙綜合度假村，建筑和室內設計由波斯頓建筑師Moshe Safdie與紐約設計師Peter Marino共同完成。

這個擁有25,000平方英尺的玻璃“盒子”好似從它周圍環繞的水中生長出來。朋友們在逛完新加坡科學藝術館（白蓮花）后，值得順便到此店鋪溜達溜達。

而這些，這只是老爺子生涯中的一小部分作品，寶格麗上海國金精品店、Chanel北京時裝精品店、Christian Dior臺北旗艦店、LVMH集團總裁Bernard Arnault私宅……都是他的業務范圍。

現在，說Peter Marino是一位藝術家應該沒有什么異議了吧。

他在所有的室內設計中不斷推動藝術作品在奢侈品消費人群中的理解，讓人覺得消費奢侈品不是土豪而是真的有品位。所以，委托的藝術家堪稱當代藝術的半壁江山——例如奧拉夫-埃利亞松Olafur Eliasson、加里-休姆Gary Hume和安尼施-卡普爾Anish Kapoor（相關閱讀：《安尼施·卡普爾，印度最負盛名的雕塑大師｜精選藝術家9/100》）等等，讓藝術家們為了從世界各地到上海的時尚商店創造適合特定場地的作品。他是目前轉變時尚商品商店為“體驗”的主要推動者。

他在小T眼中就是一位頂級集建筑、室內、藝術、時尚為一體的奇才，這也是因為他的全能，連Chanel、Christian Dior、Donna Karan、Ermenegildo Zegna、Fendi、Giorgio Armani、Graff, Hublot、Louis Vuitton、Valentino等這些有競爭關系的大品牌都不顧競業條款，都指名要他的設計。

你一定好奇，Peter Marino是怎么煉成的？

Peter·Marino，具有意大利與法國血統，在美國出生于1949年。畢業于美國康奈爾大學 (Cornell University) ，獲得康奈爾大學建筑學學位后，曾在著名的喬治·尼爾森 (George Nelson) 、貝聿銘 (I.M.Pei) 等當代大師的紐約工作室和SOM建筑設計事務所實習。沒錯，就是設計巴黎盧浮宮金字塔和蘇州博物館的華裔老爺子貝聿銘的徒弟。

1978年，29歲的Marino創辦個人建筑事務所。當時，他當時的女友，時任Andy Warhol秘書的Pat Hackett把他介紹給Andy Warhol后，Andy Warhol請他翻新了位于曼哈頓的一個聯排別墅，那也是他創辦公司后接到的第一個設計項目。說到這個案例有個小故事，據說，當時的設計費Andy Warhol一分錢沒給，而是給了Marino一些花。而這些花不是傳統意義上的花束，而是Andy Warhol花系列的七幅印度水墨畫系列。

從此，Andy Warhol介紹了不少藝術圈的大佬給PeterMarino，這為他后來在奢侈品牌店鋪設計引入藝術家作品奠定了堅實的基礎。PeterMarino也開始了自己的藝術收藏之路（外網documentjournal.com上看來的）。如果說Pat Hackett是他的貴人的話，Andy Warhol可謂是Peter Marino的伯樂了，羨慕！！之后，他一口氣設計了皮埃爾·貝爾 (Pierre Bergé) 伊夫·圣羅蘭 (Yves Saint Laurent) 在曼哈頓的公寓，接下來是詹尼·范思哲 (Gianni Versace) 和馬雷拉·阿涅利 ( Marella Agnelli ) 在公園大道的公寓。

題外話：2018年佳士得上海秋拍“二十世紀及當代藝術“晚間拍賣將隆重呈獻一件Andy Warhol作于1978年的重要作品《花》，估價：人民幣 9,500,000 - 12,000,000。你就知道Peter Marino現在有多富了。

這樣的高起點，注定了Peter Marino的非凡人生。

1985年，Peter Marino遇到了職業生涯的第二個貴人。Pressman家族邀請彼得·馬里諾為美國奢侈品百貨Barneys設計女性零售概念店，后來的幾年，直到九十年代，在全球一共設計了17個Barneys店，這也讓他得以進入時尚界。Marino正是在籌劃Barneys的設計師精品店期間結識了眾多時尚大亨，這其中有喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 、卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 和杰尼亞 (Zegna) 等，最終他們都成為了他的客戶。遺憾的是，在今年8月，Barneys百貨不堪租金壓力，竟然正式遞交破產申請。

由于名聲大振，在2000-2006年間，Peter Marino給行業巨頭設計了豪宅、酒店、賭場，如：The Getty Building和The Getty Residences（洛杉磯的蓋蒂中心老爺子的產業）、新加坡Sentosa Casino and Hotel、Residence St. Jean Cap Ferrat等。

后來，精通建筑和藝術的Peter Marino，學會了如何去讓各大奢侈品牌去愛。2007年以后，在時尚與藝術的融合理念下，一溜的品牌都找到他來主導新店。

Fendi Beverly Hills, 2007

Dior Avenue Montaigne, 2007

Loewe Valencia, 2009

接著Giorgio Armani、Zegna、LV、Dior、Fendi、Bvlgari等品牌也找他打造旗艦店，一發發發發發發發發發發不可收拾。至今，他打造的300多個項目中，其中近一半是奢侈品店。

Ermenegildo Zegna Japan, 2009

New Bond Street, London, 2016

Louis Vuitton Soho, 2016

紐約SOHO店柱子的手繪由日本著名藝術家shuji mukai繪制（born 1939，白石畫廊代理藝術家），靈感源自于上世紀50年代流行的古代藝術運動。

Chanel 57th Street, 2018

Peter Marino請法國藝術家Jean-Michel Othoniel替CHANEL 57th Street店面創造了一系列珠串般的雕塑組合。這件大型珍珠雕塑跨越四層，高60英尺，靈感來自于Coco本身將像盔甲一樣纏繞在她的脖子上。Jean-Michel Othoniel的設想是，“就好像我們爬上這條項鏈，這反過來又在精品店的三層樓之間建起了聯系。”

對了，最近上海貝浩登正在展出Jean-Michel Othoniel的作品，展覽時間到12.28，免費。

從以上部分Peter Marino代表作中，朋友們可以看到，他對藝術的熱情甚至遠遠勝過建筑，對世界當今各國的藝術家和藝術市場都頗有見地。

他還專門學習過繪畫、雕塑和藝術。因此，在他的空間設計中，我們能看到強烈的藝術氛圍。更令人佩服的是，在世界頂級畫廊高古軒中，還代理了他的雕塑作品，并于2017年8月在倫敦Davies Street的畫廊開辦了主題為Fire and Water的個展。

據說，10w歐一件的雕塑作品都被大佬們收藏一空。

Peter Marino一直將意大利室內設計名師倫佐·蒙賈爾迪諾 (Renzo Mongiardino)作為自己的榜樣。Mongiardino偏愛精細繪畫和鑲飾的表面，Marino也非常重視裝飾材料的紋理和修飾。繼承了這位意大利幻覺派大師衣缽的美學通才，Marino主張將建筑與其室內設計進行天衣無縫的融合。

現在，在行業工作了三十多年的Peter Marino團隊，在美國紐約總部有了150多人。在高效的分工合作下，Marino主持了多個高端私人住宅、商業及文化項目的設計。在那些極負盛名的零售空間案例中，他也巧妙地將波拉·彼薇 (Paola Pivi)、艾德瑞斯·卡恩 (Idris Khan)、理查德·迪肯 (Richard Deacon) 等許多當代藝術家代表作融入其中，使之成為了不可或缺的核心設計元素。

據說，在2011年就完成了100多個設計項目，每個項目的預算都在500萬美金以上。我的媽呀，這一年的產值花了小T十分鐘都沒算清楚是多少個0的人民幣……

寫到這里，讓小T更感興趣的是，Peter Marino的辦公室，到底會是什么樣子？和karl lagerfeld的工作室一樣書山如海嗎？

帶著好奇心，終于在2012年7月的《安邸AD》雜志上，找到一篇采訪，小T斗膽摘錄一段圖文以饗讀者：

在他紐約工作室里，墻壁上釘滿了近期項目以及他收藏的名家畫作和影像，那張1775年的Adam Weisweiler寫字桌價值連城，是Marino的最愛。他說：“我喜歡在工作室里擺些價值連城的東西，它們能把我從緊張的商業競爭中拉回來?！?/strong>

在他的官網中，小T發現了不少Marino的收藏，比如，號稱英國最貴當代藝術家Damien Hirst的波點。

其他藝術家作品，等待朋友們在本文留言討論。

老爺子在上海國金寶格麗開業時候，在中國特色的地下車庫留下紀念。

寫到這里，差不多了。

的確，奢侈品行業為Marino帶來了巨大的成功。最大的褒獎來自Sotheby's的首席執行官Robin Woodhead：“Peter Marino是為數不多的同時精通建筑學與室內裝潢的設計師，他能在兩者間找到平衡。” 正因為老爺子出圈出得早，并且將不同領域的專業融合得如火純青，才有市場的熱捧和今天的巨大成功。

網上給朋友們找了一段采訪，以便更生動地了解老爺子。

這是小T開號幾年來，編輯找資料碼字最多的一篇稿子，累歸累，但更多的是對Peter Marino老爺子真正的熱愛和敬佩，并希望能給朋友們帶來一些全方位的資訊。如果你看到這里，說明你也熱愛，記得分享給更多人。

即使是已經這么成功的一老頭，七十多了，在過去的一年里，為了LV倫敦店、LV首爾店、Dior首爾店等項目，一刻都沒有休息。小T除了頂禮致敬，還能干啥？

作品：Jean-Michel Othoniel

向Peter Marino頂禮致敬！

ins: #dingart；
官方網站：i-d.petermarinoarchitect.com 

*部分圖文源自網絡

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