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來源：一筑一事
近日，韋斯·安德森的新片《法蘭西特派》（The French Dispatch）發布首檔預告片，電影海報和劇照也一一面世。色彩、構圖、敘事風格......還是熟悉的配方，熟悉的味道。
《法蘭西特派》背景設置在一個虛構的法國城市（實際取景地為法國南部城市昂古萊姆），時間是第二次世界大戰剛結束時，主角則是一家駐扎于該城市的美國報社的前哨戰記者。據說全片有三條故事線，并被稱為“一封寫給記者的情書”。
盡管故事發生于一個虛構的城市，但電影海報卻“事無巨細”地將城市的街道、建筑、交通工具和人物滿滿當當地呈現在畫面里，仿佛這座“法蘭西城市”確鑿地存在于這個世界，更讓人對城市里生活的人物和他們之間錯綜復雜的故事產生強烈的好奇。
《法蘭西特派》海報
很多時候，城市對于電影而言不僅僅是故事背景，更是靈感來源甚至主角本身。比如伍迪·艾倫的紐約、費里尼的羅馬、小津安二郎的東京......電影中的城市，城市中的電影，現實與故事交織，塑造了大眾認知里一座城市獨特的氣質，也豐富著城市的靈魂。
而電影海報，作為一部電影的“門面”，是電影所要表達的信息和情感的高度濃縮。很多電影海報的設計師也十分樂于讓故事背景中的城市出現在畫面里，并用藝術化的手法，對城市元素進行有趣的解構與重組。而我們也能從這些電影海報里，重新發現一座城市。
導演：Todd Phillips，首映時間：2019年，豆瓣評分：8.7
故事發生于虛構的“哥譚市”，靈感來源正是紐約，實際上“哥譚市”從19世紀開始就是紐約的綽號。電影中，華金·菲尼克斯飾演的角色亞瑟·弗萊克跳著舞從樓梯上走下來，從一個困惑苦悶的普通人最終“進化”成了小丑。這是電影中最具隱喻意義的場景之一，也成為了電影海報的主畫面。畫面中逼仄的街巷、頹敗的建筑、陡峭的樓梯，交代了小丑艱難的生存環境，亦烘托出他不安的內心。
這段情節的取景地——位于紐約Bronx區的一段不起眼的長階梯，也隨之成為新晉網紅打卡地。
導演：Damien Chazelle，首映時間：2017年，豆瓣評分：8.4
《愛樂之城》（La La Land）除了是Los Angles的昵稱，同時也代表著為了逃避現實而虛構出來的幻夢之地，一語雙關，即描述了影片中故事發生的地點，也隱喻了男女主角在好萊塢這個花花世界打拼的心路歷程。
電影海報的取景地是洛杉磯的格利菲斯公園，兩個懷揣夢想卻對未來無限迷茫的年輕人，相擁在一起，身后是華燈初上的洛杉磯，美得像夢境一樣不真實。
導演：Kenneth Lonergan ，首映時間：2016年 ，豆瓣評分：8.6
電影的發生地不是我們熟悉的那個英國曼城，而是位于美國馬薩諸塞州的一座沿海小城Manchester-by-the-sea。電影海報中，男女主人公站在海邊交談，背后是寧靜優美的小城。他們曾相愛、幸福于此，又在此遭遇不幸、倉皇逃離。
這個只有47.3平方公里的小城，截止到2010年的常駐人口只有5000多人。但是，就美國的歷史而言，卻算得上古老。曾憑借漁業繁榮了200多年，后來漁業轉移到了波士頓其他城市，這個小鎮開始轉型。1845年一個叫Richard Dana的波士頓詩人，在這里建造了間房子，隨后的50年間，不同人沿著這片海岸線又建立了好多夏日小屋，逐漸形成新的社區。
導演：黃進，首映時間：2016年，豆瓣評分：7.9
患有躁郁癥的阿東因為當年誤殺飽受痛癥折磨的媽媽被判入住青山醫院，康復出院后住在當陸港司機的爸爸黃大海的板間房里。余文樂和曾志偉飾演的兩父子擠在連呼吸都嫌擁擠的房間，電影中有句臺詞是“這里最沒有的就是空間”。
電影海報中完全沒有出現香港的城市面貌，卻直觀地展現出香港人均建筑面積僅有14平米的社會現實。這是兩父子的生存空間和人生底色，似乎也是整個香港社會的底色。
導演：賈樟柯，首映時間：2015年，豆瓣評分：8.4
《山河故人》講述了汾陽姑娘沈濤一家三代人從1999年到2025年情感、時代變化的故事。如果優秀的藝術作品靠的是藝術家揮之不去的“心事”，賈樟柯揮之不去的心事，大概就是他少年時代里的那個縣城。
電影在山西的呂梁市、汾陽市取景，電影海報中的街道就在汾陽，背后歐式風格的鐘樓建筑是汾陽市基督教教堂。
鴉片戰爭前后，汾陽作為山西中部一個極重要的城市，由西方傳教士先后傳入了基督教和天主教，教會在此修建了大量中西合璧的宗教附屬建筑群，電影海報中的基督教教堂建筑正是其中代表。
導演：Jean-Marc Vallée，首映時間：2013年，豆瓣評分：8.8
上世紀80年代，整個美國社會籠罩在艾滋病陰影之下。1986年美國達拉斯市，電工羅恩·伍德魯夫換上艾滋，為了活下去，他成立了一個叫做“達拉斯買家俱樂部”的地下組織，為艾滋病人提供“非常規療法”。本片根據真人真事改編，講述一個絕癥病人如何努力求生并拯救成千上萬面臨同樣境遇的人的故事。
電影海報中，主角羅恩自信滿滿地站在畫面中，身后是上世紀80年代的達拉斯城——高樓林立，呈現出高度發達、繁榮的現場都市面貌。但繁華之下，有無數人為了求生苦苦掙扎。羅恩的出現某種意義上就像“救世主”，憑一己之力扛起了城市里無數微小個體的希望。
導演：Ben Stiller，首映時間：2013年，豆瓣評分：8.4
沃特.密提是一名在《生活》雜志工作了16年的膠片洗印經理，他性格內向，面對生活他像個旁觀者，卻時常“放空”做白日英雄夢。直到有一天公司被并購，雜志需要做最后一期的封面，而封面成功與否的關鍵是找到狂野攝影師尚恩的一卷膠片，沃特終于踏上真正的冒險之旅——冰原、大海、喜馬拉雅山……
盡管在片中主角去了無數美景，但電影海報的背景仍然選擇了他生活的城市紐約，大概是想鼓勵每個生活在城市里、過著朝九晚五生活的人們，不要放棄做白日夢吧。
導演：Nicolas Winding Refn，首映時間：2011年，豆瓣評分：7.3
黑夜里，瑞恩·高斯林飾演的司機協助黑幫分子搶劫，是車技超群的運送車手。白天，他在好友的車行從事電影飛車特技工作。但在一次搶劫失敗后，他卻卷入了一場“黑吃黑”的陰謀之中......
片中的高司令讓人想起經典老片《出租車司機》中的羅伯特·德尼羅，郁郁不得志、沉默寡言卻有超乎常人的狠勁。
電影海報中，主角手持錘頭站在車前，背后是洛杉磯這座永不熄燈的“不夜城”——炫目的霓虹，更加反襯出主人公“暗無天日”的真實處境。
導演： Woody Allen，首映時間：2011年，豆瓣評分：8.3
來自加利福尼亞的編劇吉爾攜未婚妻伊內茲陪著岳父岳母來巴黎度假。一次偶然的機會，男主在午夜時分獨自走在巴黎的街頭，突然被一輛路過的馬車吸引過去，隨機來到了一個名流派對，陰差陽錯地結識了海明威、畢加索、菲茨杰拉德、斯坦因等過去的名人，開啟了一段穿越時光的旅程。
電影的開頭像極了一段城市宣傳片，埃菲爾鐵塔、圣心教堂、巴黎圣母院、塞納河......而電影海報的背景正是塞納河畔的風景，天空則融合了梵高的“星空”筆觸。1886年，梵高來到巴黎，在巴黎的兩年對他的藝術生涯至關重要，他在這里接觸了印象派和新印象派藝術家的作品，開始使用更明亮的調色板，嘗試筆觸技巧。
海報將城市實景與藝術筆觸相融合，意指主人公的懷舊情感，也巧妙地隱喻了影片中真實與虛幻的穿插。
導演： Christopher Nolan，首映時間：2010年，豆瓣評分：9.3
影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，并重塑他人夢境的故事。 劇情游走于夢境與現實之間，超級燒腦。
電影在英國、美國、法國、加拿大等多國取景，但電影海報畫面的設計，則以舊金山為藍本，創造了一個超現實的空間緯度錯亂的畫面。
電影取景于洛杉磯的加利福尼亞大道，事實上，美國“山城”舊金山市區里坡度陡峭的道路比比皆是，包括著名的“九曲花街”，對于游客而言，最好的游覽方式則是乘坐有軌電車（Cable Car）。
導演：賈樟柯，首映時間：2009年，豆瓣評分：7.4
2008年，賈樟柯帶領團隊來到成都，拍攝《二十四城記》。最終影片以“偽紀錄片”的手法，講述了即將拆遷的420廠背后的故事。這里面有工人們的人生經歷，也有一座城市、一個國家的劇變，以及伴隨劇變而生的榮光與傷痛。
海報中，飾演“廠二代”的趙濤，見證了廠區幾十年的變遷，她站在等待拆遷的舊建筑里，窗外依稀可見2008年的成都，仿佛能感覺到這座城市正在“醞釀”的變化。
導演：Martin McDonagh，首映時間：2008年，豆瓣評分：8.1
一對殺手，Ken與Ray在圣誕期間來到比利時古城布魯日，他們將在這里接到聯系人指令的新任務。Ray在不久前的一次暗殺中誤殺了一名男童，深懷愧疚，身困古城中的盲目等待，對他來說是一場難耐的煎熬。
電影海報以“多格漫畫”的形式，呈現出了不同的人物和多角度的城市面貌。布魯日（Bruges），位于比利時西北部，是比利時西佛蘭德省省會，也是比利時著名的文化名城、旅游勝地。布魯日老城區是典型的中世紀古城，保存著大量哥特式建筑，其中最具代表性的就是鐘樓。
布魯日的鐘樓有三層，分別修建于14、15世紀，最頂端原本的三角形尖頂曾在一次大火中被燒毀。這里也是電影中“名場面”的取景地，主角Ken正是從這座鐘樓一躍而下。
導演： Sofia Coppola，首映時間：2003年，豆瓣評分：7.7
電影講述了一個因寂寞而發生的故事：過氣電視明星鮑勃·哈里斯為了拍攝一則好不容易接到的廣告只身來到東京。已為人妻的夏洛特總是被忙于工作的丈夫忽略，于是在東京散心。在異國他鄉的東京，兩個來自美國的人機緣巧合下相遇相識，之后便開始了一場迷失之旅……
全片在東京的新宿區實景拍攝，包括主人公下榻的酒店——位于新宿的東京柏悅酒店（Park Hyatt Tokyo)，由被譽為“日本當代建筑之父”、曾獲得普利茲克建筑獎的丹下健三操刀設計。
電影海報中，女主角在下著小雨的新宿街頭，就像電影的英文名“lost in translation”想表達的那樣，她身處城市之中，卻與眼前這座城市隔著語言和文化的鴻溝，而這個鴻溝，可能比恐龍與人類的鴻溝還要深——我猜這可能是大廈玻璃幕墻上出現恐龍的隱喻。
導演：王家衛，首映時間：1997年，豆瓣評分：8.9
作為文藝青年的必修課，《春光乍洩》的劇情其實無需贅言，連里面的臺詞很多人都滾瓜爛熟了，比如那句“黎耀輝，不如我們從頭來過”。
電影海報中，何寶榮和黎耀輝在居所天臺上make out，遠處是看起來有些頹敗的布宜諾斯艾利斯城。攝影師杜可風在日記里這樣描述當時拍攝的情景：“我們在油膩臟臭的拉博卡海港和利維拉酒店的天臺與外墻拍了些捕捉「氣氛」的鏡頭；Tony與Leslie將在那里做愛。一架巴士吐出很多乘客，穿過荒蕪的橋，駛進廣袤無垠的夕陽光線里去。寂寞、離別、失去，都揉在一起。我終于找到了視覺的主調，探索的方向。”
布宜諾斯艾利斯，阿根廷的首都，有名的阿根廷探戈正是從這個城市的boca地區發源。但對遙遠的中國人而言，第一次對布宜諾斯艾利斯有直觀的印象，可能就是從《春光乍洩》開始的——愛欲與克制、盡興和失落、回憶和遺忘......
導演：Woody Allen ，首映時間：1997年，豆瓣評分：7.4
電影取景于水城威尼斯，影片從朱娜的視角出發，展現了一個大家庭中的成員追求真愛的故事。準姐夫霍爾頓一直想找機會向生性浪漫的表姐斯凱勒求婚，而后者似乎迷上了一個有前科的犯罪分子菲利。生父喬·柏林走出上一段婚姻后一直都保持著單身的狀態，直到有夫之婦賽迪爾出現；妹妹勞拉暗戀著一個幾乎不曾有過交流的男生。至于朱娜自己，則閃電般地墜入了與一名威尼斯小伙的愛河之中......
這個大家庭的成員們，各自在自己的感情生活中進進退退、有得有失，就像威尼斯的水道一樣，錯綜復雜、交錯盤繞。電影中，在威尼斯的艷陽下，男男女女們，無論國籍，無論老少，無論階級，都在熱烈而勇敢地相愛。而威尼斯這座城市也在電影中，顯得格外浪漫迷人。
導演：李安，首映時間：1993年，豆瓣評分：8.9
定居美國的高偉同是一名同性戀者，他和他的戀人、一位叫西蒙的美國男子，一起住在紐約的曼哈頓。為了打發逼婚的父母，高偉同無奈之下，選擇與非法移民女畫家葳葳假結婚。
偉同的父母聞知喜訊欣然來到了紐約，為兒子操辦喜事，于是各種各樣的情感糾紛、人際沖突、跨文化沖突便在一個熱鬧忙亂的中國式喜宴背后展開了......
電影海報選擇了油畫的表現手法，畫面中尷尬地站著三位人物，一對假結婚的男女和一對真正的同性戀人，背后是紐約的城市剪影。似乎隱喻著，故事中的人物與身處的環境，在文化上、身份上、情感上的格格不入。
導演：Francis Ford Coppola/Martin Scorsese/Woody Allen，首映時間：1989年，豆瓣評分：7.3
電影的原名很直白地叫“New York Stories”，匯聚了三位大導演，分別講述了三個發生在紐約的小故事——樓上：《俄狄浦斯的煩惱》，講述一個被母親困擾的男人；樓中：《沒有伊佐的生活》，講述了小女孩伊佐與印度小王子和自己的父母的感情；樓下：《生命之課》，一個畫家暗戀自己的女助手，失戀與幸福同樣刺激她的靈感。
電影海報也非常有意思，特寫了一棟紐約標志性的公寓樓（Apartment Building），遠處是當時還健在的世界貿易中心“雙子塔”。
對于很多美劇迷或者好萊塢影迷來說，對紐約城市生活的印象，正是來自這類公寓。從《蒂凡尼早餐》、《老友記》、《欲望都市》，無數生活在紐約的角色都住在這樣的公寓里——一般為5-6層，多數沒有電梯，外墻上都懸掛著鐵制的防火梯，因而又被紐約人稱為“爬樓公寓”（walk-ups）。
導演：楊德昌，首映時間：1985年，豆瓣評分：7.9
《青梅竹馬》是1985年楊德昌執導的電影。由侯孝賢、蔡琴領銜主演，除此之外，侯孝賢還參與了編劇。故事中，美國背景的阿隆、日本背景的阿絹、臺北中產階級的阿貞、底層階級的阿欽——四人的人生設定、身份的復雜性、觀念情感上的沖突和互不理解，或許正是80年代臺灣的最好寫照。
上世紀70年代開始，臺灣經濟騰飛，成為亞洲四小龍之一。而在楊德昌和侯孝賢那一代臺灣導演的作品里，精準地捕捉到了80年代臺北，美好和失落、朝氣和迷惘交織著的氛圍——正如《青梅竹馬》海報所呈現的那樣。
導演： Sergio Leone，首映時間：1984年，豆瓣評分：9.2
《美國往事》可以算得上是美國黑幫類型片中的“王中王”了（沒有拉踩《教父》系列的意思），影片以紐約的猶太社區為背景，講述了主人公“面條”從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。
影片在美國、加拿大、意大利、法國等多地取景，但電影海報的“C位”還是留給了跨越East River兩岸、連接布魯克林和曼哈頓島的Manhattan Bridge。
這座壯觀的懸索橋，主長度超過2公里，由Ralph Modjeski和Leon Moisseiff共同擔綱設計，并于1909年底正式對外開放。Manhattan Bridge被建筑界公認為是現代懸索橋的先驅，也是二十世紀建筑的重要典范。大橋分上下兩層，包括人行道、自行車道、地鐵道等多條車道，至今扮演著重要的交通樞紐的城市角色。
導演：Woody Allen，首映時間：1979年，豆瓣評分：8.4
影片中，伊薩克是個郁郁不得志的作家，在與崔西的交往過程中愛上了好友耶爾的情人瑪莉，之后伊薩克發現崔西對他的重要性，并且想要重新追求崔西的故事（真的蠻亂的吼）。
簡而言之，這是一部探討都市情感的輕喜劇，海報設計中同樣出現了一座跨越East River的橋——Brooklyn Bridge，加上《美國往事》中出現的Manhattan Bridge，還有Queensboro bridge、Williamsburg Bridge，一共有四座跨越East River、連接布魯克林和曼哈頓島的橋梁。
Brooklyn Bridge于1883年5月24日正式交付使用，大橋全長1834米，橋身由上萬根鋼索吊離水面41米，是當年世界上最長的懸索橋，也是世界上首次以鋼材建造的大橋，落成時被認為是繼世界古代七大奇跡之后的第八大奇跡，被譽為工業革命時代全世界七個劃時代的建筑工程奇跡之一。
導演：Martin Scorsese，首映時間：1973年，豆瓣評分：7.6
這是馬丁·斯科塞斯的早期作品，也是和羅伯特·德尼羅第一次合作，正是有了這次合作才有了之后大放異彩的《出租車司機》。影片講述了意大利移民的后代查理在紐約曼哈頓下東區艱難生活，想方設法擺脫困頓和焦慮的故事。
說到老馬，忍不住想夾帶一些“私貨”，上世紀30年代末40年代初，時值二戰，眾多意大利人移居美國，在曼哈頓開創一片獨特的意大利社區Little Italy（《教父》也取景于此）。
這一片魚龍混雜的街區盡管地處紐約核心地帶，卻擁有著自己的地下統治者和一整套組織方式、行為規則和生存之道。上世紀四十年代，馬丁·西科塞斯就出生于Little Italy，意大利裔的背景與美國文化的碰撞賦予了他無盡的靈感，《窮街陋巷》恰恰表現出了在燈火迷離、充滿無限可能的超級城市紐約之中，這群游離于主流社會之外的意大利移民的刺痛和無望。
電影海報中，一把剛開了膛還冒著煙的手槍樹立在畫面正中，仿佛是一尊代表著現代工業城市永不停歇的煙囪，背景則是剪影風格的城市街景，似乎在展現一種赤裸裸的挑釁態度——不合作、不妥協、不認輸。
導演：Federico Felline，首映時間：1960年，豆瓣評分：8.7
故事發生于上世紀50年代末到60年代初，羅馬剛從第二次世界大戰的陰影中走出，隨著經濟的復蘇，羅馬城內的人們尤其是名流們過著奢靡放縱的生活。三流記者馬魯吉羅輾轉于各個交際場所，目睹著欺騙和扭曲，沉淪于所謂的“甜蜜生活”之中。
《甜蜜的生活》主要取景于羅馬的威尼托大街，在電影中，威尼托大街上的豪宅中成天上演著最奢侈的聚會，狗仔們像捕捉獵物一樣在此守候名流、明星的出現。電影海報中，記者和大明星一起跳進特雷維噴泉（Fontana di Trevi），完成了一幕寫進電影史的“名場面”。
對導演費里尼來說，羅馬是個永恒的城市，而他也用自己的光影語言塑造了一個超越真實的羅馬——一場狂歡又落寞，繁華又虛無的人生夢境。
在另一部作品《羅馬》的結尾，費里尼借作家之口表達了對這座城市的感情：“羅馬是個充滿幻想的地方，有教堂、政府、電影院，它們都令人想象。我們離世界末日越來越近了，因為有太多人，太多車，太多藥物。有哪個城市比得上羅馬重生了那么多次？有哪里比羅馬更平靜？迎接人類的結局，這是個理想的城市。我等著看它是否會真的結束。”
導演： Mervyn LeRoy，首映時間：1940年，豆瓣評分：8.8
影片講述了第一次世界大戰期間，陸軍上尉克羅寧在休假中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，之后兩人墜入愛河并互訂終身的愛情故事。男女主人公的故事始于倫敦的滑鐵盧橋（Waterloo Bridge），也終于此。
橫跨倫敦泰晤士河的滑鐵盧橋，始建于1817年，是一座九孔石橋。當其建成通車時，正值英國的威靈頓公爵在滑鐵盧戰役中大勝拿破侖兩周年，該橋便由此得名。20世紀40年代，滑鐵盧橋開始進行重建。由于當時二戰戰事正酣，男丁稀缺，粗重的建筑工作由英國婦女完成，也成為一段佳話。
不過這部由好萊塢米高梅出品的電影，大概出于宣傳的考慮，電影海報著力凸顯費·雯麗和羅伯特·泰勒兩位大明星，只在畫面后方以“大本鐘”示意故事發生在倫敦，也可從側面看出當時好萊塢的傲慢吧。
導演：Charlie Chaplin，首映時間：1931年，豆瓣評分：9.3
簡而言之，電影講述了一個流浪漢與賣花女的愛情故事。1931年上映之時正值西方資本主義大蕭條時期（The Great Depression），銀行倒閉、無數工人失業下崗，許多人一夜之間從家財萬貫變得一貧如洗......但在電影中，卓別林飾演的流浪漢卻對富翁說著“明天更美好”，他的幽默仿佛暗夜里的一道光。
電影海報中，卓別林戴著標志性的禮帽，拿著拐杖望著30年代的紐約。彼時，雖值大蕭條時期，紐約作為國際大都市的風采仍然不減——依稀可見建于1913年的伍爾沃斯大樓(241米）、建于1930年的曼哈頓銀行大廈（282米；現名為特朗普大廈）、建于1930年的克萊斯勒大廈（320米），還有即將于1931年完工的帝國大廈（443米）......
畫面中，卓別林以這樣樂觀的姿態眺望著城市，無疑給經濟危機中的人們帶來了莫大的安慰和鼓舞。
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