采訪：Joy、豆子、Lea
主筆：Lea

10月20日，一個胖墩墩的小男孩突然閃現在許多人的朋友圈里。

他是謊話連篇、為難村支書的小鬼頭；也是堅強懂事、一心盼父歸來的好孩子。在重山之中的村莊里，他操著一口響亮的四川話，為大家上演了一出跌宕起伏的精彩好戲：

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這支短片是騰訊為村圍繞“科技向善”理念推出的一支公益廣告。在歡笑和感動之余，“小剛強”的故事更令人動容的地方，或許在于它讓我們以一種新的視角關注到留守兒童這一群體，并重新思考以互聯網聯接鄉村的意義。

而這種新的視角源于何處？背后的團隊又是如何處理這次公益項目的？帶著種種好奇和期待，成都有幸采訪到創意代理商舞刀弄影創始人、《盼歸》導演兼編劇@馬小刀，聽他分享這支項目背后的感動、挑戰和經驗。

笑淚交織的劇情中，處處有深意

《盼歸》講述了四川留守兒童趙剛強的故事。為了給孩子掙學費，父親趙子龍遠赴福建打工。因思父心切，小剛強幾次向父親撒謊，終于把父親“騙”了回來。

但一開始的影片名，不叫“盼歸”。

導演說，最初想把小孩的名字定為片名，就叫《小剛強》。這種剛強不是臨危不懼、大災大難中的頑強，而是存在于生活常態里的、細微之處的堅強。我們在影片中看到的許多情節，就是這種“小而剛強”的寫照，導演稱之為“留守兒童的生活白描畫”。

歸功于導演敘事手法的純熟，《盼歸》雖然長達11分半，但很容易讓觀眾一口氣看到最后。在讓人笑淚交織的劇情之中，每一個細微之處也各自蘊含深意。結合影片情節和導演訪談，我們將故事精煉為6個謊、5處梗和3段戲，剖析富有深意的關鍵細節，幫助大家更深刻和透徹地了解整個故事。

1、小剛強的6個“謊”

影片中，小剛強為使父親回家，先后在電話里撒了6個謊，這6個謊言也承擔起整部影片的劇情發展：

“我沒有考好，49分”
“我被村支書打了”
“我把趙明禮打壞了”
“他把我們家的老李老王小花都搶走了”
“村支書在家中到處拍照”
“村支書要拆我們家房子”

他渴望見到爸爸，即使是大發雷霆的樣子；他想讓父親牽掛，才不得不“報憂不報喜”。

事實上，觀眾看到的小剛強是一個堅強、懂事的好孩子：他照顧患病的奶奶，每天的日常是“打豬草，打柴、背水、做飯、喂豬、喂雞、喂奶奶、上課、做作業、聽村長廣播、開會、有事打電話傳達”；他不常給爸爸打電話，因為不想讓他工作分心；他說不出“想你”，只能默默在作文里寫下對爸爸的思念；他知錯就改，跑上山頭向村支書“通風報信”；他敢作敢當，主動撿起棍子準備挨罰。

我們可以想象到，曾經，小剛強一定事無巨細、如實向父親匯報，但他逐漸明白，如果事事都讓爸爸放心，他就更不著急回來、也更沒有理由回來了。所以，他冒著挨揍的風險“撒謊”，只求與父親相見。

2、片中暗藏的5處“梗”

以上的6句“謊”，是故事的主脈絡，也是觀眾能獲得的基本信息。為了增加影片的細膩和深度，導演在片中暗暗埋下了若干富有深意的細節，我們選擇其中5個大家不易察覺的“梗”來重點解讀。對照看看，你發現了幾個？

道具圖

（1）熊貓

在前期調研的時候，導演團隊偶然看到農戶的電視上，播放著大熊貓的直播視頻。這讓導演想到，取景地四川正是國寶熊貓的故鄉，并逐漸確定了主角小剛強，也將朝著“熊貓”般憨憨的形象塑造。于是，我們能看到影片中小剛強身上的兩件T恤印著熊貓圖案；小剛強手里抱著的是竹子做的望遠鏡；而影片如果有英文名的話，導演說，就叫《Baby Panda》。

熊貓圖案T恤

形影不離的竹子望遠鏡

（2）小豬

影片中，小豬是小剛強的好朋友。在村里開大會的時候，他牽著小豬；在喂奶奶之前，他先喂小豬。由此，我們能隱隱感覺到小豬對小剛強的重要性。導演設定小豬是父親臨走前，在集市上買的寵物豬，作為給孩子的陪伴。所以，后來村支書因“豬瘟”把小豬抱走，小剛強也從此和支書結下梁子。

（3）書桌

故事中，小剛強家中貧困，但仍擺了一張書桌。事實上，這張書桌是奢侈的、不合理的，但這份不合理，恰好體現出父親趙子龍對教育的重視，也寄托了騰訊為村及創意團隊對所有山區孩子的美好希冀，希望他們能夠通過學習走向更美好的未來。

（4）父子時差

在人物設定上，父親趙子龍是一名川菜廚子。為了給兒子掙學費，趙子龍在福建海城尋得川閩菜館廚師一職。福建人喜愛夜生活，趙子龍需要清晨備菜、上午補覺、中午至凌晨在灶臺前工作。

因此，影片中，父親和小剛強存在“時差”，小剛強為了照顧父親休息，每通電話也專挑下午和晚上打去。

（5）名字

細心的觀眾會發現，片中人物的名字，也顯得樸實而充滿希望。

父親：趙子龍，望子成龍；兒子：趙剛強，剛毅堅強；同學：趙明禮；村支書：趙中華……這些名字少了份華麗意味，卻多了些質樸的期待。“歸燕識故巢”，連村莊的名字也帶有一份團聚、歸來的美好盼望——燕子溝。

3、未播出的3段“戲”

《盼歸》總共實地拍攝5天，經過十幾天的后期制作，零零碎碎的素材剪出來一共20多分鐘，最后刪到了11分鐘。

成片刪掉了村支書的一條故事線、刪掉了母親的角色部分，還有一些有趣的片段也未能呈現。但導演說：“現在的節奏和感覺是剛剛好的，比較符合這個項目的出發點，也符合觀眾觀看的需求”。

從導演的講述和劇本中，我們找到了3段未播出的精彩片段，在此和大家分享。

（1）騎豬登場

原本的故事開頭，是小剛強騎著一頭小豬閃亮登場。

劇本設定為小剛強和同學趙明禮一起“賽豬”，比誰跑得快。然而實際操作起來，發現豬太不可控了，沒法讓它聽小孩的話。而且最近鬧豬瘟，不得已只好作罷。但這場“賽豬”也間接說明了，留守兒童的日常確實沒有太多娛樂生活，但他們卻如此樂觀積極，自己給自己找樂子。

（2）母親離家

《盼歸》沒有對母親的角色過多說明。我們僅從村民的口中得知，小剛強的媽媽在他3歲的時候離開了。

在原劇本中，趙子龍酒后失手誤傷妻子，妻子憤而離鄉，在成都找到一份保姆工作。結尾，母親在為村平臺看到兒子的村晚演出照，感動不已，準備返鄉，而這位母親的名字，也叫“燕子”……

片中的一家三口合照

（3）父子對話

在前兩次的通話中，父親總會問小剛強“想我沒得？”而小剛強也總是嘴硬說“不想”。這段未播出的對話，為原本粗礪的父親形象增加了一絲溫情，也讓人感受到孩子因想見卻見不到父親而故意表現的“賭氣”。

故事腳本中，小剛強嘴硬說不想爸爸

微電影最終命名為《盼歸》，代表著許多含義：是兒子對父親的思念；是父親對返鄉的渴望；是支書對村里勞動力回歸的、共同建設村莊的期待；也是國家層面上，“互聯網+鄉村”戰略的推行和扶持。

源自現實的靈感，在四川落地

公益性質賦予的“創意自由”，其實也是某種無形的鐐銬。尤其涉及到“留守兒童”這樣敏感的話題時，如何讓觀眾不覺得被刺痛、被“情感綁架”，導演需要把握一個尺度。既不能太凄慘、太糟心，也不會讓大家笑過頭。

于是，導演選擇了“四川”為創意落腳。不僅在于四川方言的張口而出的幽默感；也考慮到四川是全國勞動力輸出大省，農村空心化的情況確實普遍；更因為四川人與生俱來的樂觀、豁達、堅強的精神力量。這種“剛強”的精神，帶領四川人民挺過大地震；鼓勵大家走出山村、走向全國各地；也代表我們14億人身上共有的頑強、向上的中國力量。

四川，也是拍攝的取景地。《盼歸》項目背后，“四川”貫穿了影片的故事靈感、資料考據、勘景拍攝和演員選角等方方面面。在歷時半年的項目進程中，如何將創意落地、讓故事得到最完美的呈現？在執行過程中，導演和團隊又經歷了哪些揪心的波折？不妨來繼續一探究竟。

1、《盼歸》故事的真實原型

從臺前轉向幕后，我們了解到影片中的主角“小剛強”，確實有一個真實原型。

在與為村負責人合作當中，創意團隊聽到了這樣一個故事：在湖南某個村莊，許多青壯年選擇外地務工，孩子和父母經常幾年也見不上一面。一天，為村負責人拍下了孩子們上學的照片，并發布在平臺上，恰好被這位孩子的父母看到了，心里不知有多感動……

另一方面的契機，則和導演本人的“半留守兒童”經歷有關。小時候，父親外出務工、母親看管較少，相似的童年經歷令小刀導演有著和“小剛強”相同的情感體會。這些源自內心的感觸，也讓故事情節變得真實動人。比如，在影片結尾，小剛強和父親在村口分別，他大聲認錯挽留父親。

這場戲，也是導演兒時與父親離別的寫照。

對于孩子來說，一方面期待爸爸留在自己身邊；另一方面，也知道為了孩子的未來，父親不得不在外奔波。這種心情是很矛盾、很復雜的。但正是因為這樣的親身經歷，才讓導演能以一個孩子的視角，塑造出這樣真實細膩的劇情；而《盼歸》的完成，也成為導演與當年父親的一次和解。

2、對“留守兒童”現象的資料考據

為了給故事靈感以事實支撐，導演及團隊在前期考據、中期調研期間下了很大的功夫。

在項目執行前期的編劇過程中，為了盡可能深入地了解“留守兒童”現象，導演搜集了海量的資料。從網絡的新聞到學術論文，甚至還買下了幾十冊書。

導演買下幾十本書埋頭苦讀

在留守兒童書籍側面，仔仔細細貼了備注標簽紙

其中最讓導演印象深刻的是江蘇文藝出版社的《中國留守兒童日記》，孩子們親筆寫下的作文，也化作《盼歸》片尾的一個催淚彈。

留守兒童日記摘取

片中小剛強的作文

“了解得越多，越覺得留守兒童值得被社會更多關注。既然時代塑造了這個群體，（時代中的）我們也可以讓他們慢慢變好。”導演認為，農村留守現象的廣泛性，與改革開放時期自西向東的勞動力遷移有關。在經濟發展取得舉世矚目的成績之后，中國便將迎來“東部反哺西部”的時期。作為創意工作者，導演也希望通過這支影片，貢獻一份自己的力量。 

3、千里挑一的小演員

導演稱：“選對角色，片子就成功了一大半”。

這次選角經過了不小的折騰。導演要求演員一定要是四川當地人、得會說方言，最好要有類似的情感經歷。為此，團隊把四川、重慶的兒童演員挖了個遍，甚至去拍攝地鎮上的小學尋覓，覺得合適的都請來面試。最后，導演通過戲中飾演“父親”的演員@趙亮，間接認識到這位小男孩。

父親演員的花絮照，有點硬核

這位孩子從來沒學過表演，只受過小主持人培訓，但他能記詞、不怯場、敢吃苦，沒有城市孩子的那股嬌氣。最終，他在最后三個孩子里脫穎而出，拿到了小剛強這一角色。

后來，導演感嘆道：“不是去找一個演員來拍角色，而是找一個貼合角色的孩子”。

小剛強的試鏡視頻

在5天的拍攝過程中，小演員的理解能力、執行能力都超出了大家的期望。但沒想到，最大的困難來自孩子父親。

導演稱，雖然拍攝之前已經為家長做了心理建設，但看到攝制組通宵達旦的拍攝進程，孩子爸爸剛開始有點情緒。比如片中在山間奔跑的戲，劇組為呈現跑得快的效果，只能生生讓孩子在大太陽底下跑，小孩特別辛苦。孩子爸爸打起退堂鼓，但經過內心的一番思想斗爭后，還是決定咬牙堅持下去，重新帶娃上陣、繼續拍攝。

炎炎酷暑中的拍攝團隊

4、親身入川勘景取材

從4月立項開始到10月底上線，《盼歸》用了半年的時間精心打磨。為了更好的創意呈現，創意團隊花費3個月的時間確定選題，中間修改了好多次方向，終于在7月份確定下來。8月中旬，團隊一行親身深入川西實地調研考察4天，進行選景勘景的工作。

為了找到理想的景象，團隊遇到了很多不可控的困難。

比如，早期勘景時，團隊找到了一片漂亮的稻田，色彩特別豐富，但后來他們去拍攝的時候，發現村民把這片水稻全割了，只剩下田、沒有稻子了。大家不得不重新找景，就差把邛崍市翻了個遍，最后終于找到了另一處稻田，并且協調當地為團隊保留一個禮拜，這才讓大家終于松了口氣。

如油畫般美麗的四川鄉村

為了在片中呈現地貌的豐富性，團隊在方圓百里勘察上百個村子，每天頻繁轉場四五次，來回折騰著拍攝多處不同的景致，以增加村莊的美感和質感。所以，我們在影片中看到的每個場景和畫面，其實都相隔很遠。

勘景中的馬小刀導演

不“賣慘”的公益，更動人

10月20日，《盼歸》在微信朋友圈、騰訊視頻、騰訊新聞等平臺上一齊投放，截至發稿，此片在各平臺收獲超三千萬次播放量。被觸動的觀眾們，紛紛在網上留言表示支持。

部分網友評論

借由無邊界的網絡，創造無圈層的感動。這份突破圈層的感動，讓成都有了一些新思考：

1、不教條的創意法則：“舊的矛盾，新的統一”

“創意就是制造矛盾”，而《盼歸》的出現，讓人重新認識到，創意不是僅僅是將舊元素進行二次組合；也不只是在制造矛盾、設置對立、產生不同后就戛然而止，而是要更進一步，將這些二元對立的要素構成新的統一體。

在《盼歸》中，我們能看到一些熟悉的矛盾對立：父子、貧富、歸離、親疏、老小、哀樂、對錯、公私、沉默與高喊、誠實與謊言……而創意讓這些舊的對立，變成了新的統一。在故事中，謊言不再是過錯、離別不再是逃避、沉默不代表不愛、小孩不再脆弱、貧困也擋不住著歡笑……

將矛盾再度統一是大膽的，因為它“不安全”。一旦打破了人們的固有認知，便將罹受非議和排擠；但正因為破格后的邏輯自洽，這種矛盾統一體將最終成為新生的創意。

2、不空想的故事落腳：試當“情感翻譯官”

馬小刀從不認為自己是百分百的純廣告人，他更愿稱自己為“導演”、“編劇”，或者“情感翻譯官”。

與入圈之前，馬小刀在民航工作了8、9年。廣告不是他的大學專業，導演最初也僅憑興趣入門。但這些不純粹的人生經歷，恰巧造就了故事的不單一。在之前的工作和閱歷中，他體會到源自人間的嬉笑怒罵、人情冷暖。這也解釋了舞刀弄影的創作屢屢打動人心的秘訣：真實。

當“真實”呈現在公益廣告的創作上，馬小刀導演選擇用樂觀代替賣慘。他認為，打動觀眾不一定要靠“賣慘”。

從《盼歸》中我們看到，面對親情缺失，孩子們學會了照顧自己、照看家庭、努力學習，或者偶爾靠養小豬、捅馬蜂窩、折騰村支書來找樂子。這種懂事、幽默和剛強是留守兒童真實的日常，也是他們化解孤單的方式。在洞察現實情感的基礎上，導演選擇向社會“翻譯”一些積極、正向、充滿希望的故事，希望大家看過這支微電影之后，在歡笑與感觸中，多一份對留守兒童的重視和改觀。

將真實故事揉入剛強靈魂，最終，《盼歸》為我們展示了這樣一種“笑中有淚”的平衡。

導演和團隊的片場照

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